Mas voltando ao Wim Mertens, este compositor belga segue a linha um pouco mais melódica do minimalismo e produziu concertos para compositores famosos dessa escola como Philip Glass, Steve Reich e Terry Riley. Eu ouvia esse pessoal desde os anos 80, bem antes de o Glass popularizar esse tipo de música aqui no Brasil depois da trilogia de Reggio. Cheguei inclusive a ler o livro “American Minimal Music” de autoria do Mertens, mas nunca havia escutado uma composição sua já que naquela época – e mesmo ainda hoje – era difícil ouvir algo que não fizesse sucesso nos EUA.

Graças à Amazon na Alemanha, consegui encontrar e comprar alguns CDs depois de ter pesquisado e descoberto que a discografia dele é vastíssima: são mais de 70 CDs desde 1980 até hoje.

Para vocês ouvirem um pouco de seu minimalismo melódico, encontrei o 4 Mains (4 Mãos), faixa que saiu no CD The Belly of an Architect (2000).

Del.icio.us : Minimal Music, Wim Mertens

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Lugares Comuns (ARG/ESP – Dir. Adolfo Aristarain – 2002)

A vida de um professor universitário argentino muda radicalmente depois que ele é obrigado – por decreto – a se aposentar. Ao lado de sua mulher, com quem forma um casal apaixonado e dedicado, viaja para a Espanha. Na volta, procura uma nova ocupação mudando-se para uma fazenda.

Escolhi este filme, principalmente pela cena abaixo. É uma declaração de amor que qualquer homem deveria fazer a uma mulher, mas que infelizmente quase nunca fazemos por acharmos que elas já sabem de tudo.

Nunca Te Vi. Sempre Te Amei (EUA – Dir. David Hugh Jones – 1986)

Em busca de livros difíceis de serem encontrados nos Estados Unidos, uma escritora americana escreve a uma livraria inglesa. Com o passar do tempo inicia-se uma relação afetuosa entre a escritora e o vendedor que a atende, que acaba se estendendo aos demais funcionários da livraria.

Livros e livrarias. Sou um consumista de livros, muito mais que um leitor. E esse filme mostra muito dessa paixão, ainda que concentre na estória – real – entre a escritora nos EUA e o livreiro na Inglaterra.

Cinema Paradiso (ITA – Dir. Giuseppe Tornatore – 1988)

Nos anos que antecederam a chegada da televisão (logo depois do final da Segunda Guerra Mundial), em uma pequena cidade da Sicília o garoto Toto fica hipnotizado pelo cinema local e procura travar amizade com Alfredo, o projecionista que se irritava com certa facilidade, mas que parelamente tinha um enorme coração. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança, quando agora Toto cresceu e se tornou um cineasta de sucesso, que recorda-se da sua infância quando recebe a notícia de que Alfredo tinha falecido.

Mais uma paixão, mas agora pelo cinema. Algum dia na vida quis ser um cinéfilo (e mais um montão de outras coisas), mas o tempo e a urgência não deram trégua e quando consigo me lembrar de filmes são sempre com algum esforço. Escolhi este porque creio ser uma das maiores homenagens que um cineasta poderia ter dado a essa arte.

Esses filmes não mudaram a minha vida (nem acho que algum filme consiga isto), mas conseguiram expressar o que eu sinto em relação a essas paixões.

O convite a esse meme foi da Julia Fontelles e que agora repasso para a Nalu, Nelson Corrêa, Lu Monte, MarcosVP, Lucia Freitas e a AleB.

Technorati : Cinema, Filme, Meme

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Bom, para não falar tão mal de um filme que provavelmente esquecerei daqui um mês, tal qual aconteceu com a versão anterior (Os Invasores de Corpos – dir. Abel Ferrara – 1993), vou escrever sobre as duas primeiras versões.

A primeira, e é a que tem o título mais interessante, é o Vampiro de Almas (dir. Don Siegel – 1956). A estória é quase a mesma: as pessoas começam a reclamar ao médico Miles Bennel que seus familiares e amigos são outras pessoas, ainda que tenham a mesma aparência. O que se apresenta como uma simples reclamação pessoal decorre uma pandemia e a posterior constatação de que as pessoas estão sendo substituídas por alienígenas enquanto dormem. Aqui, o ritmo é frenético e nervoso e se mostra bem construído. Em meio à invasão, quando não vemos saída, surge um final alentador. O pano de fundo dessa idéia era a ameaça comunista que rondava os EUA durante o Macartismo na década de 1950.

Na segunda versão, Os Invasores de Corpos (dir. Philip Kaufman – 1978), repete a mesma trama, mostrando um pouco mais como a substituição das pessoas acontece, que, do mesmo modo, ocorre durante o sono. Nesta versão, temos atores bastante conhecidos como o Leonard Nimoy, Donald Sutherland e Jeff Goldblum. O clima tenso aqui é constante e nesta versão, o final é bastante pessimista. Talvez o auge Guerra Fria e a ameaça nuclear tenham influenciado de alguma forma.

As versões subsequentes, do meu ponto de vista, perderam força justamente por terem sido feitas depois que a motivação seminal sumiu. A URSS desmoronou em 1991, e com ela a Guerra Fria. A pauta de hoje é o terrorismo e nos Invasores (2007) nem se tocou no assunto. Aliás, a idéia que se tem ali en passant é que para resolvermos os problemas humanos, devemos deixar de ser humanos.

Se é para falar uma besteira dessas, prefiro assistir a invasão dos Borgs onde qualquer resistência é fútil, tal qual o é no capitalismo onde nos transformamos em máquinas de consumo para o funcionamento do sistema e onde para ser o diferente temos que ser iguais.

Enfim, foi uma decepção total. Invasores não conseguiu ser um filme de ação, nem de suspense, nem de ficção-científica. E o pior, nem a Nicole Kidman e o Daniel Craig conseguem se salvar (do filme, não da invasão…).

Technorati : Cinema, Filme, Invasores

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Mas a outra vinheta, que é da que quero falar, era da Campanha em favor do silêncio nas salas de cinema: Surge um homem afiando uma lâmina de barbear e olhando pela janela. Depois aparece uma mulher sentada numa cadeira, e dois braços que devem ser daquele homem, pois a cena se resume em uma das mãos segurando a língua dela e a outra segurando a navalha, prestes a cortá-la… (Esta segunda cena me fez lembrar daquela no filme "Cão Andaluz" em que um homem corta o olho). A cena seguinte é o homem da primeira cena indo para uma varanda no alto de um prédio.

A conclusão a que chego com esta pequena maravilha cinematográfica é que são as mulheres que ficam num zum-zum-zum no cinema, enquanto os homens tentam assistir o filme. E que deve ser trabalho deles de fazê-las calarem… Pelo menos, foi o que eu entendi…

Muito diferente da vinheta acima são estas que encontrei no YouTube (coloquei os links porque o embedding de ambas estava bloqueado):

Pingüins

Contagem Regressiva

Estas duas participaram de um concurso para a "Campanha do Silêncio" para o cine Humberto Mauro no Palácio das Artes em Belo Hotizonte. Aquela que assisti, eu não sei se participou ou não, pois vi no cineclube Unibanco Savassi…

Pensando um pouco mais na que assisti no cinema, a que insinua a mulher tendo a língua cortada… como esta cena é feita em local aberto (pequeno detalhe que faz um klang-klang na minha cabeça), nos dá a idéia de que a campanha não se restringe apenas às salas de cinema, mas para além delas… Será que o seu idealizador queria que as mulheres se calassem?

O engraçado é que durante o filme, o que mais encheu o saco foi um senhor teimando em atender o celular, que estava em modo silencioso, menos para receber mensagens, porque foi um tal de piii, piii, piii por uns 10 longos minutos depois dele ter avisado que estava no cinema…

Technorati : campanha, cinema, machismo, silêncio

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